潮新闻客户端 段晨

2023年6月至8月底，为其三个月的时间，由艺术策展人徐涛策展，段晨担任学术主持的“偏爱艺术原创性，为了今天之前的人类艺术，竖立一座原创艺术纪念碑”的中国当代艺术展，在美国纽约曼哈顿百老汇的空中，以四十米巨幕轮播的形式在曼哈顿百老汇的最繁华的路口，最耀眼的霓虹空中，正式与世界的观众见面。

参展作品涵盖了车建全、董枫、贺昆、江衡、李象群、刘春杰、李慧熙、李岗、李华琪、罗必武、刘延明、路昊、陆光里、马志明、隋丞、沈敬东、苏新、王绍强、王华祥、王璜生、王子骄、吴为山、吴剑伟、殷小烽、易英、俞中保、野山虎笑、赵云龙、周刚、周青、钟飙、赵东风、翟小实等为代表的三十几位中国当代艺术家的作品。

(资料图片)

面对AI科技、生物科技等第四次工业革命的急速演进，中国艺术家们以原创艺术与AI为题，向世界提问：人类的创造力是否会被抛弃？呼唤人类重新思考人与科技的关系。

本次展览，中国艺术家们的作品展现了他们对于原创性的追求，以及对于人类创造力的关注。

策展人徐涛深信，艺术是人类文明的灵魂，是人类与科技共存的桥梁。在这个科技高度发达的时代，中国艺术家们用自己的作品向观众传递了一种信息：科技虽然在不断进步，AI不断在进化，但人类的创造力和独特性是无可替代的。

中国艺术家们的作品亮相纽约，不仅是中国艺术的一次重要展示，更是中国态度的一次表达。艺术家们用自己的作品向世界传递了中国人对于原创性和创造力的追求，以及对于人与科技关系的思考。这次展览的成功举办，将进一步推动中国艺术在国际舞台上的发展，为世界呈现出更多来自中国艺术的精彩之处。

侧看：面对AI裂变，艺术可能要竖一块纪念碑了

段晨

面对AI裂变，我们可能要为今天以前的艺术建一块纪念碑了，因为智能艺术时代很快就要到来。我们大多数人是后知后觉的，或者说不断地在本以为的习惯中被习惯，然后就形成了从习惯到习惯的循环。你可以把这看成是虚幻的循环，也可以把它往虚无主义里拉扯，但是，现在就是现在，一切都在有条不紊地发生。

这个以“偏爱艺术原创性，为了今天之前的人类艺术：中国当代艺术家纽约曼哈顿空中作品展”为题的展览，从6月中旬开始到今天，就一直在百老汇标志性大屏上进行周期性展出，这里没有听觉要素，只有视觉图像，策展人徐涛把这种呈现方式定义为“去美术馆化的空中展”。

既然是展览，对于呈现形式，我想没必要纠结，重要的是策展人要选择什么样的语境和媒介做出什么样的表达，同时艺术家们的作品在这种表达之下是否契合了策展理念。

所以我们还要看展览本身。首先从题目看，有两个视角：一是艺术原创性，二是今天之前的人类艺术。看上去这两个视角既有点大，又有点不知所云，但这是策展人基于一个大前提——人工智能的裂变对于与技术伴生的艺术提出的两个层面的思考。

先说第一个，艺术原创性。人工智能艺术对大众而言，在今天之前都是非常陌生的。但是事实上，在过去近20年里，人工智能艺术、智能交互艺术、虚拟艺术、生物艺术、纳米艺术、4D智能打印艺术、智能材料艺术、智能能源艺术、智能建筑艺术等，已悄悄占据了世界当代艺术的一席之地。换句话说，AI对艺术的影响早就出现了，只是我们从初始的PC时代就选择了应用型或场景化地接受模式，而很少去思考它对艺术产生的改变。在经过至少三次人机交互革命后，能力越来越强大的AI，尤其是Chat GTP这种人工智能技术驱动的自然语言处理工具成为引爆点后，AI艺术才成为一种公共话题。虽然各大艺术院校已设立相应的研究和人才培养，但对于科技的交叉性融合投入还远远不够。而Chat GTP裂变式的出现，使“人人都是艺术家”成为了一种可能，AI可以任意抓取网络上的素材进行由人主导下生成的视觉作品，当然对于AI艺术家来说，利用AI技术可以生成更具有观念性的优秀作品，但显然当前技术层面下会出现各种各样的问题，但我个人认为问题大部分都会在相对短的时间内得到解决，模糊期很快会过去。而对于AI是否可以自主进行创作的终极问题，那就要进行大胆地假设，小心的考证了。而作为创作者，技术永远不应成为创作的阻碍，观念与系统才是根本，即便进入智能艺术时代，现有模式的艺术家仍将大量存在，只不过会分成两个体系而已。所以，在智能艺术时代中，无论哪种体系中的艺术，它的原创性仍然是艺术价值的重要体现。

第二个，今天之前的人类艺术。这个话题的确很重要，在当前这样的一个变革期内，为之前的人类艺术竖起一座纪念碑，以作为时代的分割标记，在一定程度上可以成为历史的断代符号。

奇点大学创始人兼校长、谷歌技术总监、《奇点临近》的作者，库兹威尔，关于人类命运的课题研究早在1980年代就开始了，在这项研究中库兹威尔发现了“加速循环定律”，这个定律和摩尔定律非常相似，即每两年各种科技发展指数均增加一倍。把两个定律绘制成图均为指数曲线，二者的值均呈倍数增加。社会模式变化的加速度将与信息技术的指数增长速度相同，而现在正处于曲线的拐点，在这个时期指数增长的趋势将变得非常明显。一旦越过这一阶段，这种加速的趋势将呈爆炸式增长。

根据该指数曲线，库兹威尔预测，到21世纪20年代中期，人类将会成功地逆向设计出人脑。到20年代末，计算机将达到人类智能的水平。2045年将出现“奇点”时代。他预计，到2045年由于计算能力剧增而其成本却骤减，创造的人工智能的数量大约将是现在存在的所有人类智能数量的10亿倍。按照指数发展观，人类在21世纪的进步将相当于人类2万年的进步。

7月12日，马斯克正式宣布成立人工智能公司xAI。按照库兹威尔的预测，这是不是很神奇？

把上面两个看似比较宏观的话题简单拆解后，再看这次纽约曼哈顿的空中展，场域语境是世界金融中心，当然如果展览能到硅谷就更好了，作品涵盖了架上艺术到数字图像艺术的中国当代艺术的一些代表，这可以看作是面对今天之前的中国当代艺术作的一次总结，也可以看作中国面向未来的一种态度。接下来，我相信在这个题目下，一方面能引起更广泛的探讨，另一方面能呈现正在以AI技术和未来观念进行创作的艺术家的作品。

《奇点艺术——未来艺术在科技奇点冲击下的蜕变》一书的作者、艺术家谭力勤说：今天艺术家在使用、制作工具，智能时代的艺术工具则在利用艺术家。艺术科技在提出时是疯狂，疯狂实施之后是科技艺术。

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